Tito Puente & Zoot Sims • A Touch Of Rio

 

VA • The Colors Of Latin Jazz Cubop

 

VA • The Colors Of Latin Jazz From Samba To Bomba

 

Review from AllMusic (by Paula Edelstein)
As the fourth release in the Colors of Latin Jazz series, From Samba to Bomba! will appeal to the Latin jazz connoisseur because of its exciting array of compositions that feature the diverse rhythms of a variety of Latin cultures. From the Brazilian samba to the Puerto Rican bomba -- and a number of styles in between, including the ChaChaCha, mambo, soca, charanga, maracatu, and more -- this CD includes the Mambo King himself, Tito Puento, playing his hit Mambo King from the award-winning Mambo of the Times album issued on Concord Picante. He is the full-on mambo master on this ballroom dance of Cuban origin that gained greater notoriety when it was featured in the movie Mambo Kings. Puento's work on this composition rivals much of his work of the '50s and early '60s in what critics have hailed as his most imaginative Latin musical period, a period that spawned Dancemania and Tambo. The Brazilian rush is realized Manhattan Style as Trio Da Paz kicks off this CD with special guests Joanne Brackeen and Claudio Roditi, an energetic composition issued originally on Brasil From the Inside. Tania Maria lends her breezy scats on Sangria. A very special Dutch-German favorite adds his innovative global mix to the Brazilian samba with brilliant jazz harmonica played by none other than the exciting Hendrik Muerkens on his Sambahia. Originally issued on Sambahia by Concord Picante, Hendrik plays with exceptional finesse on an instrument not found often in jazz ensembles. It's a very refreshing blend of harmonic pleasures! Monty Alexander's Ivory & Steel presents the excitement of reggae on Reggae-Later from his popular Jamboree. His mastery of this popular music of Jamaican origin that combines his native styles with elements of rock and soul is performed to reggae perfection with Alexander's very hip piano bop stylings accompanied by steel pans and hand drums. This track is a great jam. Ray Barretto, the highly inventive conguero and percussionist, is amazing as he fuels the bomba Bomba-Riquen. Poncho Sanchez is ablaze on La Familia and continues to work his magic on one of the best solos on the CD even though he is generous about sharing the solo limelight. The popular soca played richly by Mongo Santamaria on Soca Me Nice and the Afro-Cuban charanga is well imagined by Dave Samuels on Charanga, Si, Si with Dave Valentin. They impose no restrictions on your imagination with the sonority of their uncommon Latin flavors. Originally issued on New Horizons, the pair work The Colors of Latin Jazz into an exciting musical palette that is as beautifully vibrant as the rhythms they represent. This exciting CD is a Latin jazz collector's dream.
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Resena de AllMusic (por Paula Edelstein)
Como el cuarto lanzamiento en la serie Colors of Latin Jazz, From Samba to Bomba! apelara a los conocedores del jazz latino por su emocionante variedad de composiciones que presentan los diversos ritmos de una variedad de culturas latinas. Desde la samba brasilena hasta la bomba puertorriquena -- y una serie de estilos intermedios, incluyendo el ChaChaCha, mambo, soca, charanga, maracatu, y mas -- este CD incluye al propio Mambo King, Tito Puento, tocando su exito Mambo King del album ganador del premio Mambo of the Times lanzado en Concord Picante. Es el maestro completo del mambo en este baile de salon de origen cubano que gano mayor notoriedad cuando fue presentado en la pelicula Mambo Kings. El trabajo de Puento en esta composicion rivaliza con gran parte de su trabajo de los anos 50 y principios de los 60 en lo que los criticos han aclamado como su periodo musical latino mas imaginativo, un periodo que dio origen a Dancemania y Tambo. El flujo brasileno se realiza en Manhattan Style cuando Trio Da Paz abre este CD con los invitados especiales Joanne Brackeen y Claudio Roditi, una composicion energetica lanzada originalmente en Brasil From the Inside. Tania Maria presta sus suaves coros escatologicos en Sangria. Un favorito muy especial holandés-aleman anade su mezcla global innovadora a la samba brasilena con brillante armonica de jazz tocada por nada menos que el emocionante Hendrik Muerkens en su Sambahia. Originalmente lanzado en Sambahia por Concord Picante, Hendrik toca con excepcion fineza en un instrumento que no se encuentra frecuentemente en los ensambles de jazz. Es una mezcla muy refrescante de placeres armonicos! Monty Alexander's Ivory & Steel presenta la emocion del reggae en Reggae-Later de su popular Jamboree. Su maestria en esta musica popular de origen jamaicano que combina sus estilos nativos con elementos de rock y soul se interpreta a la perfeccion reggae con los estilos de piano bop muy hip de Alexander acompanados por sartenes de acero y tambores de mano. Esta pista es una gran sesion. Ray Barretto, el ingenioso conguero y percusionista, es asombroso mientras alimenta la bomba Bomba-Riquen. Poncho Sanchez esta en llamas en La Familia y continua trabajando su magia en uno de los mejores solos del CD aunque es generoso al compartir el acaparamiento del solo. La popular soca tocada ricamente por Mongo Santamaria en Soca Me Nice y la charanga Afro-Cubana esta bien imaginada por Dave Samuels en Charanga, Si, Si con Dave Valentin. No imponen restricciones en su imaginacion con la sonoridad de sus sabores latinos poco comunes. Originalmente lanzado en New Horizons, la pareja trabaja The Colors of Latin Jazz en una paleta musical emocionante que es tan vibrante y hermosa como los ritmos que representan. Este CD emocionante es el sueno de un coleccionista de jazz latino.
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Tito Puente And His Orchestra • My Fair Lady Goes Latin

 

 

Ernest Anthony Puente, Jr., Tito Puente is internationally recognized for his enormous and significant contributions to Latin music as a bandleader, composer, arranger, percussionist, and mentor. Popularly known as the “El Rey del Timbal” and the “King of Mambo”, he recorded more than 100 albums, published more than 400 compositions, and won six Grammy awards. Although he played and recorded jazz and salsa, Puente is one of only a handful of musicians who deserve the title “legendary”, primarily for his mastery of the mambo. Puente has been credited with introducing the timbal and the vibraphone to Afro-Cuban music, Puente also played the trap drums, the conga drums, the claves, the piano, and occasionally, the saxophone and the clarinet. While Puente was perhaps best known for his all-time best- selling 1958 mambo album “Dance Mania”, his eclectic sound has continued to transcend cultural and generational boundaries. As a testament to his popularity with a younger audience, Puente has recorded with rocker Carlos Santana and has performed regularly at college concerts throughout the country. He has also appeared in several films, received a Star on the Hollywood Walk of Fame, and performed on television’s The David Letterman Show.

Born on 20 April 1923 in New York City, Puente’s artistic talents first developed in the field of dance. In 1935, his sister Anna and he became members of “Stars of the Future” a neighborhood artistic organization. On four occasions, Tito was honored for his exceptional dance ability.

After hearing a solo by Cuban pianist, Anselmo Sacassas Tito began his musical education on the piano. Occasional tutors were Victoria Hernandez, sister of Puerto Rico’s legendary composer Rafael Hernandez, and Luis Varona of the Machito orchestra who later would play with Tito’s orchestra. He also studied drums and idolized Gene Krupa. He later mastered the alto sax and was accomplished on the vibraphone.

Puente then went on to work with Cuban pianist and bandleader Jose Curbelo beginning in December of 1939. Curbelo became his first music mentor and perhaps more importantly taught Puente the fundamentals of the music business. He then played with Johnny Rodriguez, Anselmo Sacassas, the musician that had inspired his piano study, and the great Noro Morales.

In June 1942, he joined the Machito orchestra. Machito became Puente’s primary musical mentor. At one point Tito left Machito to play percussion for the Jack Cole dancers. Soon thereafter he was drafted into the Navy and served in World War II. He played saxophone and drums with the band on the ship. He learned how to arrange music from a pilot that played sax.

After his discharge from the Navy in 1945 with a presidential commendation, he returned to New York to work again with Curbello, Brazilian band leader Fernando Alvarez, featuring Charlie Palmieri on piano, and Pupi Campo. He then began study at the Julliard School of Music. There he studied orchestration, conducting and music theory. In 1949, Puente formed his own band the Piccadilly Boys.

In the 1950s during the Palladium era, Tito Puente’s band was one of the top three orchestras in New York City, along with the orchestras of Machito and Tito Rodriguez. Mambo and cha-cha-cha were the rage at the time. The music with its high energy became a catalyst for bringing together people of all races and ethnicities. Puente rode the wave of the mambo craze and went on to become a household name.

Puente had strong leanings toward jazz which he “Latinized”. Puente later led two groups; an orchestra and a jazz ensemble. He continued to record both Latin jazz and straight-ahead Latin music with many different artists and his own bands.

In 1970, Carlos Santana repopularized Tito Puente’s music with his rendition of Oye Como Va and in 1972, Para Los Rumberos. His last album: “Puente Caliente”, included classic Puente fare, such as the song partial Real Audio clip El Timbalón.

In 1979, he won the first of six Grammy Awards for his “Homenaje a Beny” album which was a tribute to the Cuban singer Beny More. Other Grammy awards came in 1983 for “On Broadway”; 1985 for “Mambo Diablo”; 1990 for “Gosa Mi Timbal”; 2000 for “Mambo Birdland”, and “Masterpiece” in 2001.

Puente was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame in 1990 and was featured in the 1992 film “The Mambo Kings”. He was also given the National Medal of Arts by then President Clinton in 1997 and was honored by the Library of Congress in April of 2000 as a Living Legend. The New York Times chose Puente’s “Dancemania” as one of the 25 most influential albums of the 20th century. Other awards and honorary degrees are too numerous to list. In his lifetime, Puente recorded 120 albums, composed over 450 songs, and has over 2,000 arrangements to his credit. He had over 10,000 live performances around the world. Shortly before his death, he completed work on an album with Eddie Palmieri released 18 July 2000, which won Grammy for Best Latin Jazz. The legend died at age 77 on 31 May 2000 in New York City.
Source: http://www.musicofpuertorico.com/index.php
https://www.allaboutjazz.com/musicians/tito-puente

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Ernest Anthony Puente, Jr., Tito Puente es reconocido internacionalmente por sus enormes y significativas contribuciones a la música latina como líder de banda, compositor, arreglista, percusionista y mentor. Conocido popularmente como "El Rey del Timbal" y el "Rey del Mambo", grabó más de 100 álbumes, publicó más de 400 composiciones y ganó seis premios Grammy. Aunque tocó y grabó jazz y salsa, Puente es uno de los pocos músicos que merecen el título de "legendario", principalmente por su dominio del mambo. A Puente se le atribuye la introducción del timbal y el vibráfono en la música afrocubana, Puente también tocaba los tambores de trampa, los tambores de conga, las claves, el piano y, ocasionalmente, el saxofón y el clarinete. Aunque Puente fue quizás más conocido por su álbum de mambo más vendido de todos los tiempos, "Dance Mania", su sonido ecléctico ha seguido trascendiendo las fronteras culturales y generacionales. Como testimonio de su popularidad entre el público más joven, Puente ha grabado con el rockero Carlos Santana y ha actuado regularmente en conciertos universitarios por todo el país. También ha aparecido en varias películas, ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y ha actuado en el programa de televisión The David Letterman Show.

Nacido el 20 de abril de 1923 en la ciudad de Nueva York, el talento artístico de Puente se desarrolló primero en el campo de la danza. En 1935, su hermana Anna y él se convirtieron en miembros de "Stars of the Future", una organización artística de barrio. En cuatro ocasiones, Tito fue galardonado por su excepcional habilidad para el baile.

Tras escuchar un solo del pianista cubano Anselmo Sacassas, Tito comenzó su educación musical en el piano. Tuvo como profesores ocasionales a Victoria Hernández, hermana del legendario compositor puertorriqueño Rafael Hernández, y a Luis Varona, de la orquesta de Machito, que más tarde tocaría con la orquesta de Tito. También estudió batería e idolatraba a Gene Krupa. Más tarde dominó el saxo alto y se hizo experto en el vibráfono.

Puente pasó a trabajar con el pianista y director de orquesta cubano José Curbelo a partir de diciembre de 1939. Curbelo se convirtió en su primer mentor musical y, quizás más importante, enseñó a Puente los fundamentos del negocio de la música. Luego tocó con Johnny Rodríguez, Anselmo Sacassas, el músico que había inspirado sus estudios de piano, y el gran Noro Morales.

En junio de 1942, se unió a la orquesta de Machito. Machito se convirtió en el principal mentor musical de Puente. En un momento dado, Tito dejó a Machito para tocar la percusión para los bailarines de Jack Cole. Poco después fue reclutado por la Marina y sirvió en la Segunda Guerra Mundial. Tocaba el saxofón y la batería con la banda del barco. Aprendió a arreglar la música de un piloto que tocaba el saxo.

Después de ser licenciado de la Marina en 1945 con una recomendación presidencial, regresó a Nueva York para trabajar de nuevo con Curbello, el líder de la banda brasileña Fernando Álvarez, con Charlie Palmieri al piano, y Pupi Campo. A continuación, comenzó a estudiar en la Julliard School of Music. Allí estudió orquestación, dirección y teoría musical. En 1949, Puente formó su propia banda, los Piccadilly Boys.

En los años 50, durante la época del Palladium, la banda de Tito Puente era una de las tres mejores orquestas de la ciudad de Nueva York, junto con las orquestas de Machito y Tito Rodríguez. El mambo y el chachachá estaban de moda en aquella época. La música, con su gran energía, se convirtió en un catalizador para unir a personas de todas las razas y etnias. Puente se subió a la ola de la moda del mambo y se convirtió en un nombre muy conocido.

Puente tenía una fuerte inclinación hacia el jazz, que "latinizó". Posteriormente, Puente dirigió dos grupos: una orquesta y un conjunto de jazz. Siguió grabando tanto jazz latino como música latina directa con muchos artistas diferentes y con sus propias bandas.

En 1970, Carlos Santana reimpulsó la música de Tito Puente con su interpretación de Oye Como Va y en 1972, Para Los Rumberos. Su último álbum: "Puente Caliente", incluía clásicos de Puente, como el clip parcial de la canción Real Audio El Timbalón.

En 1979, ganó el primero de los seis premios Grammy por su álbum "Homenaje a Beny", que era un tributo al cantante cubano Beny More. Otros premios Grammy llegaron en 1983 por "On Broadway"; 1985 por "Mambo Diablo"; 1990 por "Gosa Mi Timbal"; 2000 por "Mambo Birdland", y "Masterpiece" en 2001.

Puente recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1990 y apareció en la película de 1992 "The Mambo Kings". También recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del entonces Presidente Clinton en 1997 y la Biblioteca del Congreso le rindió homenaje en abril de 2000 como Leyenda Viviente. El New York Times eligió "Dancemania" de Puente como uno de los 25 discos más influyentes del siglo XX. Otros premios y títulos honoríficos son demasiado numerosos para enumerarlos. A lo largo de su vida, Puente grabó 120 álbumes, compuso más de 450 canciones y tiene más de 2.000 arreglos en su haber. Realizó más de 10.000 actuaciones en directo en todo el mundo. Poco antes de su muerte, terminó de trabajar en un álbum con Eddie Palmieri publicado el 18 de julio de 2000, que ganó el Grammy al mejor jazz latino. La leyenda murió a los 77 años el 31 de mayo de 2000 en Nueva York.
Fuente: http://www.musicofpuertorico.com/index.php
https://www.allaboutjazz.com/musicians/tito-puente

VA • The Colors of Latin Jazz Cha Cha Soul

 

Poncho Sanchez, Tito Puente, Mongo Santamaria, Cal Tjader, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Chick Corea ...

VA • The Colors Of Latin Jazz - Soul Cookin'

 

Review by Thom Jurek

While most of the collections in the Colors of Latin Jazz series of releases are well assembled, this one is especially delightful. Never mind the corny food theme on Soul Cookin', just dig into the sounds because there is a double entendre in the title. This is funky, gritty, steaming soulful jazz of all Latin varieties. There are jams by Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Cal Tjader, Tito Puente, and Pucho & His Latin Soul Brothers, to name a handful. The cuts are well-sequenced and beautifully illustrate the rich and varied tradition of Latin soul-jazz. If one needs any proof at all, just sample "Sweet 'Tater Pie," by Santamaria at any of your local CD emporiums that provide such a service, or check it here. It may be the best cut here, but they are all up to that standard of excellence. Add to this a budget price and you cannot, cannot go wrong!

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Revisión por Thom Jurek

Los olores de las series de estrenos de jazz latino están bien ensamblados, esta es especialmente encantadora. No importa el tema de la comida cursi en Soul Cookin ', simplemente profundiza en los sonidos porque hay un doble sentido en el título. Este es un jazz funky, arenoso y lleno de vapor de todas las variedades latinas. Hay mermeladas de Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Cal Tjader, Tito Puente y Pucho & His Latin Soul Brothers, por nombrar algunos. Los cortes están bien secuenciados e ilustran bellamente la rica y variada tradición del soul-jazz latino. Si necesita alguna prueba, simplemente pruebe "Sweet 'Tater Pie", de Santamaria, en cualquiera de los emporios de CD locales que brindan dicho servicio, o consulte aquí. Puede ser el mejor corte aquí, pero todos están a la altura de ese estándar de excelencia. ¡Agregue a esto un precio económico y no puede, no puede salir mal!

VA • Nu Yorica Roots! The Rise Of Latin Music In New York City In The 1960s

  

Review by John Bush
One of the best collections of Latin American music ever assembled, Nu Yorica Roots! compiles some of the funkiest Latin soul and, occasionally, traditional music recorded in the Big Apple during the 1960s and '70s. The disc definitely concentrates on groove tracks, with standout inclusions by Joe Cuba ("El Pito"), Ray Barretto ("Acid," "Together"), and Tito Puente ("Oye Como Va," "Tito on Timbales"). But Nu Yorica Roots! also salutes the more tribal, drum-centered facets of Latin music during the era, with Mongo Santamaria ("Druma Kuyi"), Eddie Palmieri ("My Spiritual Indian"), and Sabu Martinez ("The Oracle") paying homage to their Afro-Cuban roots with flair. Harvey Averne's swinging cover of "The Word" by the Beatles and Orchestra Harlow's dance novelty "Horsin' Up" are a bit silly (even if they're good representations of the Latin soul scene), but without exception, this compilation nails the late-'60s convergence of amazing Latin instrumentalists and more groove-centered black music around El Barrio in East Harlem. Though it's saying quite a bit, Nu Yorica Roots! is the finest compilation produced by the inestimably valuable reissue label Soul Jazz Records.
https://www.allmusic.com/album/nu-yorica-roots%21-the-rise-of-latin-music-in-new-york-city-in-the-1960s-mw0000454610

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Reseña de John Bush
Una de las mejores colecciones de música latinoamericana jamás reunida, Nu Yorica Roots! recopila algunos de los temas más funk del soul latino y, ocasionalmente, de la música tradicional grabada en la Gran Manzana durante las décadas de 1960 y 1970. El disco definitivamente se concentra en temas de groove, con inclusiones destacadas de Joe Cuba ("El Pito"), Ray Barretto ("Acid"," Together") y Tito Puente ("Oye Como Va","Tito on Timbales"). Pero Raíces Nu Yorica! también rinde homenaje a las facetas más tribales y centradas en el tambor de la música latina durante la época, con Mongo Santamaria ("Druma Kuyi"), Eddie Palmieri ("My Spiritual Indian") y Sabu Martinez ("The Oracle") rindiendo homenaje a sus raíces afrocubanas con estilo. La versión oscilante de Harvey Averne de "The Word" de the Beatles y la novedad de baile de Orchestra Harlow "Horsin' Up " son un poco tontas (incluso si son buenas representaciones de la escena del soul latino), pero sin excepción, esta compilación clava la convergencia de finales de los años 60 de increíbles instrumentistas latinos y música negra más centrada en el groove alrededor de El Barrio en East Harlem. Aunque es decir bastante, Nu Yorica Roots! es la mejor compilación producida por el inestimablemente valioso sello de reedición Soul Jazz Records.
https://www.allmusic.com/album/nu-yorica-roots%21-the-rise-of-latin-music-in-new-york-city-in-the-1960s-mw0000454610

VA • Christmas Tropical

 

Tito Puente, Billy May, Xavier Cugat, Bud Shank, Clare Fischer, Noro Morales, Tamba Trio ...

VA • Pure Latin Jazz

 

Cal Tjader, Eddie Palmieri, Dave Pike, Sergio Mendes, Herbie Mann, Charlie Parker, Ramsey Lewis, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Tito Puente, Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Grant Green, Michel Camilo …


 

 

 

VA • Jazz Moods Cha Cha Party

 

Poncho Sanchez, Ray Barretto, Tito Puente, Mongo Santamaria, Cal Tjader ...

Tito Puente and the Making of Latin Music

 

He was known as "El Rey"—the king—and he came to epitomize the Latin experience in music, not just to Latinos throughout the United States and Latin America but to a worldwide audience. 

Tito Puente and the Making of Latin Music is the first in-depth historical, musical, and cultural look at the career and the influence of a giant of Latin music. Steven Loza brings the man and his music vividly to life through exclusive interviews with Puente and a number of his close associates, including Hilton Ruiz, Ray Santos, Jerry González, Poncho Sanchez, and Joe Conzo, as well as music journalist Max Salazar and former DJ/producer Chico Sesma. 

Loza shows how Puente's music evolved in tandem with the crystallization of Latin music into its current compelling mix of Afro-Cuban music, salsa, and Latin jazz. Tracing Puente's innovations as a drummer and a bandleader, Loza defines his influence over the course of half a century on Latin music as well as on other musicians and musical genres. Loza also delineates the social and cultural history of Latin music, exploring questions of nationalism and ethnic expression, the play between musical creation and commercial competition, and the politics of so-called multiculturalism as they bear on Latin music and musicians. The book includes detailed musical analyses and a discography of more than a hundred recordings. 

Celebrating a dynamic performer and a genre that is deeply rooted in America's rich ethnic diversity, Tito Puente and the Making of Latin Music reveals all the vibrancy and color of a consummate artist's life, work, and world.

 

Steven Loza (Author) 

 

VA • Latin Jazz Classics

 

 

Tito Puente & His Orchestra • Ti Mon Bo

 

 

Sonny Stitt • The Matadores Meet The Bull

 

Tito Puente • Mucho Puente

Biography

by Richard S. Ginell

By virtue of his warm, flamboyant stage manner, longevity, constant touring, and appearances in the mass media, Tito Puente is probably the most beloved symbol of Latin jazz. But more than that, Puente managed to keep his music remarkably fresh over the decades; as a timbales virtuoso, he combined mastery over every rhythmic nuance with old-fashioned showmanship -- watching his eyes bug out when taking a dynamic solo was one of the great treats for Latin jazz fans. A trained musician, he was also a fine, lyrical vibraphonist, a gifted arranger, and played piano, congas, bongos, and saxophone. His appeal continues to cut across all ages and ethnic groups, helped no doubt by Santana's best-selling cover versions of "Oye Como Va" and "Para Los Rumberos" in 1970-1971, and cameo appearances on The Cosby Show in the 1980s and the film The Mambo Kings in 1992. His brand of classic salsa is generally free of dark undercurrents, radiating a joyous, compulsively danceable party atmosphere.

Rooted in Spanish Harlem, of Puerto Rican descent, Puente originally intended to become a dancer but those ambitions were scotched by a torn ankle tendon suffered in an accident. At age 13, he began working in Ramon Olivero's big band as a drummer, and later he studied composing, orchestration, and piano at Juilliard and the the New York School of Music. More importantly, he played with and absorbed the influence of Machito, who was successfully fusing Latin rhythms with progressive jazz. Forming the nine-piece Piccadilly Boys in 1947 and then expanding it to a full orchestra two years later, Puente recorded for Seeco, Tico, and eventually RCA Victor, helping to fuel the mambo craze that gave him the unofficial -- and ultimately lifelong -- title "King of the Mambo," or just "El Rey." Puente also helped popularize the cha-cha during the 1950s, and he was the only non-Cuban who was invited to a government-sponsored "50 Years of Cuban Music" celebration in Cuba in 1952.

Among the major-league congueros who played with the Puente band in the '50s were Mongo Santamaria, Willie Bobo, Johnny Pacheco, and Ray Barretto, which resulted in some explosive percussion shootouts. Not one to paint himself into a tight Latin music corner, Puente's range extended to big-band jazz (Puente Goes Jazz), and in the '60s, bossa nova tunes, Broadway hits, boogaloos, and pop music, although in later years he tended to stick with older Latin jazz styles that became popularly known as salsa. In 1982, he started reeling off a string of several Latin jazz albums with octets or big bands for Concord Picante that gave him greater exposure and respect in the jazz world than he ever had.

An indefatigable visitor to the recording studios, Puente recorded his 100th album, The Mambo King, in 1991 amid much ceremony and affection (an all-star Latin music concert at Los Angeles' Universal Amphitheatre in March 1992 commemorated the milestone), and he kept adding more titles to the tally throughout the '90s. He also appeared as a guest on innumerable albums over the years, and such jazz stars as Phil Woods, George Shearing, James Moody, Dave Valentin, and Terry Gibbs played on Puente's own later albums. Just months after accepting his fifth Grammy award, he died on June 1, 2000. Several months later, Puente was recognized at the first annual Latin Grammy Awards, winning for Best Traditional Tropical Perfomance for Mambo Birdland.

https://www.allmusic.com/artist/tito-puente-mn0000607283/biography

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Biografía
por Richard S. Ginell

En virtud de su cálido y extravagante comportamiento en el escenario, su longevidad, sus constantes giras y sus apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es probablemente el símbolo más querido del jazz latino. Pero, además, Puente se las arregló para mantener su música extraordinariamente fresca a lo largo de las décadas; como virtuoso de los timbales, combinaba el dominio de todos los matices rítmicos con el espectáculo a la antigua usanza: ver sus ojos desorbitados cuando hacía un solo dinámico era uno de los grandes placeres para los aficionados al jazz latino. Músico de formación, también era un fino y lírico vibrafonista, un talentoso arreglista y tocaba el piano, las congas, los bongos y el saxofón. Su atractivo sigue siendo para todas las edades y grupos étnicos, ayudado sin duda por las versiones más vendidas de Santana de "Oye Como Va" y "Para Los Rumberos" en 1970-1971, y las apariciones en The Cosby Show en la década de 1980 y la película The Mambo Kings en 1992. Su estilo de salsa clásica no suele tener un trasfondo oscuro, sino que irradia una atmósfera de fiesta alegre y bailable.

De ascendencia puertorriqueña y arraigado en el Harlem español, Puente tenía la intención de convertirse en bailarín, pero sus ambiciones se vieron truncadas por la rotura del tendón del tobillo que sufrió en un accidente. A los 13 años comenzó a trabajar en la big band de Ramón Olivero como baterista, y más tarde estudió composición, orquestación y piano en Juilliard y en la New York School of Music. Y lo que es más importante, tocó con Machito y absorbió su influencia, que estaba fusionando con éxito los ritmos latinos con el jazz progresivo. En 1947 formó el grupo Piccadilly Boys, formado por nueve músicos, y dos años más tarde lo amplió a una orquesta completa. Puente grabó para Seeco, Tico y, finalmente, RCA Victor, y contribuyó a alimentar la moda del mambo, que le dio el título no oficial -y, en última instancia, vitalicio- de "Rey del Mambo", o simplemente "El Rey". Puente también ayudó a popularizar el chachachá durante la década de 1950, y fue el único no cubano que fue invitado a la celebración de los "50 años de música cubana" patrocinada por el gobierno en Cuba en 1952.

Entre los congueros de las grandes ligas que tocaron con la banda de Puente en los años 50 se encontraban Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barretto, lo que dio lugar a algunos explosivos tiroteos de percusión. Puente no se encerró en un rincón de la música latina, sino que abarcó el jazz de grandes bandas (Puente Goes Jazz) y, en los años 60, temas de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en los últimos años tendió a ceñirse a los estilos de jazz latino más antiguos que se conocieron popularmente como salsa. En 1982, empezó a grabar una serie de álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas para Concord Picante que le dieron una mayor exposición y respeto en el mundo del jazz.

Puente, un infatigable visitante de los estudios de grabación, grabó su álbum número 100, The Mambo King, en 1991 en medio de mucha ceremonia y afecto (un concierto de música latina con todas las estrellas en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles en marzo de 1992 conmemoró el hito), y siguió añadiendo más títulos a la cuenta durante los años 90. También apareció como invitado en innumerables álbumes a lo largo de los años, y estrellas del jazz como Phil Woods, George Shearing, James Moody, Dave Valentin y Terry Gibbs tocaron en los últimos álbumes del propio Puente. Apenas unos meses después de aceptar su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio de 2000. Varios meses después, Puente fue reconocido en la primera edición de los premios Grammy Latinos, ganando el premio a la mejor interpretación tropical tradicional por Mambo Birdland.

https://www.allmusic.com/artist/tito-puente-mn0000607283/biography

Tito Puente • Mambo Diablo

 

Review
by Scott Yanow
Although he was never inactive, the 1980s found Tito Puente in a bit of a renaissance. His exciting Afro-Cuban jazz band had found a home on the Concord Picante label, and his music was increasing in popularity again. This particular CD has a stronger than usual repertoire, including "Take Five," "Lush Life" (done as Latin jazz), "Pick Yourself Up" and "Lullaby of Birdland"; the latter song has its composer George Shearing guesting on piano. Puente wrote half of the arrangements, contributed some excellent playing on timbales and vibes, and is heard heading a spirited three-horn, three-percussion octet. Very enjoyable music.
https://www.allmusic.com/album/mambo-diablo-concord-picante--mw0000188664

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Reseña
por Scott Yanow
Aunque nunca estuvo inactivo, la década de 1980 encontró a Tito Puente en una especie de renacimiento. Su excitante banda de jazz afrocubano había encontrado un hogar en el sello Concord Picante, y su música estaba aumentando de nuevo en popularidad. Este CD en particular tiene un repertorio más fuerte de lo habitual, incluyendo "Take Five", "Lush Life" (hecha como jazz latino), "Pick Yourself Up" y "Lullaby of Birdland"; esta última canción tiene a su compositor George Shearing como invitado al piano. Puente escribió la mitad de los arreglos, contribuyó con algunos excelentes toques en los timbales y el vibráfono, y se le escucha al frente de un animado octeto de tres cuernos y tres percusiones. Una música muy agradable.
https://www.allmusic.com/album/mambo-diablo-concord-picante--mw0000188664

 

VA • Jazz District Latin Jazz

 

Cal Tjader, Tito Puente, Paul Desmond, Cannonball Adderley, Gerry Mulligan, George Shearing, Bobby Hutcherson, George Benson, Dave Pike, Mongo Santamaria, Henry Mancini, Ray Barretto, Art Blakey, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Hank Crawford …

 

 

 

VA • Verve Jazzclub - Jazz Swings Motown

 

Pucho & The Latin Soul Brothers, Ramsey Lewis, Willie Bobo, Gene Ammons, George Shearing, George Benson, Houston Person, Quincy Jones, Lionel Hampton, Tito Puente, Hank Crawford, Jimmy McGriff, Leon Spencer …

VA • Afro-Cuban Jazz

 

Machito, Eddie Palmieri, Michel Camilo, Candido, Arturo Sandoval, Herbie Mann, Willie Bobo, Roy Hargrove, Tito Puente, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Dave Valentin, Cal Tjader …